长篇鬼故事 - 张曼玉回忆张国荣（哥哥（张国荣}到底为什么自杀）

• 哥哥（张国荣}到底为什么自杀
• 有机会结婚的话，张曼玉会不会嫁给张国荣
• 张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾
• 张曼玉见到张国荣旧照陷入沉思，她是不是张国荣曾经说的要娶的人
• 告别张曼玉！回头看《少年可期》里的师徒关系真是正能量满满
• 张曼玉曾经凝视张国荣照片落泪，两人背后有什么不一样的缘分

哥哥（张国荣}到底为什么自杀

张国荣的死虽然无人可以解释，但他生命最后阶段患上了抑郁症却是不争事实。在之前的半年时间里，他接拍了一部名为《异度空间》的恐怖电影。这部由他和林嘉欣主演的电影讲述的是一个心理医生因为初恋女友自杀而深受困扰，在为女病人治病过程中自己也引起病发，并最终精神分裂的故事。据说张国荣过分投入角色，戏拍完还不能抽离，以至终日精神恍惚，甚至导致长期失眠。在他生前的最后一部专辑中就有一首歌是《夜有所梦》，真实地演绎了他无法遏止的失眠之痛。 在张国荣长期失眠不得而治后，他也渐渐接受了拍鬼片后“撞邪”的说法，他随即采取了西医、中医甚至看风水等一系列的做法驱赶病魔。据说，病情一度有过转机，他还以导演的身份接拍了电影《偷心》。但很快，工作的压力再次将他击倒，他重新陷入了不可自拔的精神抑郁之中。

有机会结婚的话，张曼玉会不会嫁给张国荣

张曼玉作为曾经辉煌的一代女星，她跟很多巨星都合作过，最不能让人遗忘的就是哥哥张国荣。他们两个在一起合作了六部电影，感情非常深厚。

一天，张曼玉从片场跑回家，兴冲冲地对妈妈说：“这个男主角是我有生以来见过最漂亮的一张面孔。”
妈妈调侃到：“那就试着跟他拍拖啊！”张曼玉想了想，摇头道：“不可能的，他实在太好看了。”

张曼玉当时拍的那部戏就是1984年公映的《缘分》，而她口中的“男主角”便是张国荣。

张曼玉从未掩饰她对哥哥的喜欢，把哥哥当做自己的偶像，那时的她非常仰慕张国荣。早年间，张国荣一次在接受采访的时候，张曼玉直接抱着一束花冲到镜头面前，把花递给哥哥后，蹦起来在他脸上亲了一口，还大声的对哥哥说：“我好钟意你噶！”真是个憨憨。 后来，我们才知道，并不是张曼玉一个人的“单相思”，张国荣也很欣赏张曼玉。
张国荣曾在节目中说过，如果有机会，张曼玉会栽在他手上，因为他太过于懂得如何去爱她，而如果自己要结婚的话，一定会选择张曼玉。

不仅如此，张国荣还把她当后辈，提携她、敲醒她，把她当好朋友，直言不讳。

后来，张曼玉在《少年可期》中回忆哥哥时说，为了让她努力磨练演技，敲醒她，张国荣会故意说别的演员演得很好，还说她懒，不够努力。那时的她年少不懂，甚至还有些怨恨哥哥，时过境迁，后来她才明白，这样的直言难能可贵，哥哥的鼓励与鞭策都是为了自己好，很感激张国荣的真心。

不管作为朋友还是前辈，能这样直接的教导提携身边人的，不多，足以见证他们之间的关系有多好。而且以前配合了那么多年，他们两个之间也是互相欣赏的，都足够优秀。

张国荣已经离开17年了，张曼玉也早已没有年轻时的美丽，一切都物是人非。两人分别那么多年，现在张曼玉回忆到的，依旧张国荣对自己的爱和谆谆教导。

张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾

文丨April

华语电影圈最大的遗憾之一，就是张曼玉巅峰隐退。

1992年，二十八岁的张曼玉凭借此片获得柏林电影节的最佳女演员银熊奖，一战封神。

能够主演《阮玲玉》这样的传记片对于任何一个女演员来说都是极其幸运之事。她是这部影片的绝对中心，是导演关锦鹏和编剧邱刚健创作的核心用力点，其余一众大小人物都要陪衬她烘托她，围绕着她打转，仿佛各人都有一道光打在她身上，照见她的不同面向。

就人物精雕细琢的程度及其所折射的光华而言，《阮玲玉》之于张曼玉不亚于《霸王别姬》之于张国荣。影片中的数场戏中戏（尤其是复演《神女》中点烟的那组镜头），影片接近结尾处的那场交际舞，以及贯穿影片始终的大量特写，都显示了表演者让人叹为观止的肢体和表情的表现力和控制能力。

但这还不是这部影片的表演之魂。作为一名女演员与另一名女演员隔着半个多世纪的对话，《阮玲玉》借张曼玉之力在华语电影中重新诠释了女演员的性感。一个死于「人言可畏」的女星，在这种重新诠释中散发出一种主体性的光芒。

在影片的纪录部分，张曼玉说自己印象最深的是阮玲玉身上「骚到骨头里」的魅力和迷人的笑，我们被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被张曼玉表演出来的性感吸引。

在文本层面，这种性感参考的是好莱坞的德裔女演员玛琳·黛德丽（参见影片中阮玲玉和蔡楚生的对话），在表演层面，张曼玉将一种具有攻击性和杀伤力的性魅力潜藏在绵柔温润的外表之下，于无形中俘获他人的欲望，而避免成为欲望的对象。

无论中外电影中，女演员的性感普遍难逃一种被凝视被观看的客体性，「性感尤物」和「花瓶」这样的修辞，指向的都是这种客体性。但观众绝不会将这样的词用在张曼玉的阮玲玉身上，她的性感极具张力又同时拒绝男性凝视，这是阮玲玉这一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，虽然是以润物无声的方式传达出来的。

《阮玲玉》在张曼玉的职业生涯中具有承上启下的意义。此前她已经累积了近五十部影片的表演经验，距离《旺角卡门》这部对她的表演具有启蒙意义（用她自己的话说是「开窍」）的影片也已过去三年时间。人们已经在她的数部作品中，并将在她更多的作品中看到一个天才演员的层层蜕变和步步成长。

我们能从张曼玉身上观察到一个天才女演员和香港电影之间复杂的互相影响。

其一，是香港电影工业对女明星个人的千锤百炼，既包含了高强度和高产量，也包含了「花瓶」这种性别刻板角色的重复性输出，在这种工业中，绝大多数女演员，尤其是在工业中被归类为性感的女演员（比如王祖贤、钟楚红）都不可避免地重复花瓶的命运，以巅峰期一年十部影片左右的产量生产着类型角色，并在人到中年后退出行业。张曼玉在刚出道的四五年间，也一直挣扎在「花瓶」的帽子下；

其二，是香港电影在艺术维度上对天才演员的发掘和滋养。是王家卫发现了张曼玉身上天才的一面，并指点了她，同样，也是王家卫启蒙和指点了梁朝伟（参见《阿飞正传》结尾两分钟的长镜头）。

王家卫对张曼玉的指点，其实就是提供给她足够的表演空间，在这个空间里演员可以摆脱「动作——反应」的工业惯性，使表演成为表达。于是有了《旺角卡门》里那场著名的告别戏，仅靠肢体和表情深入地表达一种极致的情绪，这是一个天才演员的表演特质，这种特质将逐渐形成风格，成为张曼玉日后作品的标签。

其三，是天才的特质得以确认后，作为一种新鲜的能量反哺电影工业。

张曼玉曾说，自从《旺角卡门》让她开窍后，角色仍旧是那些角色，但对她而言一切都不同了。

这仍是香港电影的黄金时代，今天的人很难想象，张曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍摄了十部影片。《阮玲玉》拍了三个月，是张曼玉第一部同一时间只拍一部戏的影片，之前都是两三部同时拍。而她以这样的速度产出，质量仍然高到不可思议。

1993年的香港电影金像奖上，张曼玉有两部风格迥异的影片同时提名，从而出现了自己跟自己竞争的凡尔赛局面。一部是这部非常安静的《阮玲玉》，另外一部则是非常热闹的武侠片《新龙门客栈》。

如果说张曼玉是《阮玲玉》的绝对中心，那么到了《新龙门客栈》中，她则展现了一种将所有注意力霸气地拉向自己的能量。她扮演的人肉馒头店老板娘金镶玉，八面玲珑艳光四射，综合了黑色电影中「致命女郎」（femme fatale）的危险性和徐克电影的活泼性，再次拓宽了性感的边界。如果说《阮玲玉》拒绝男性凝视，《新龙门客栈》则是在调戏和挑衅男性凝视。华语电影到目前还找不到一个能超越金镶玉的「类型角色」。

下一年，张曼玉和徐克导演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然关乎性感，张曼玉此次诠释的是一种兼具天真和野性的蛇妖的性感。这个角色在片尾时陡然严肃，她在正面特写镜头里用介于悲悯和轻蔑之间的目光凝视着已经丧失五感的许仙，通过这种主体性意味浓厚的长久凝视，张曼玉让观众在瞬间感受到了小青的觉醒，以及觉醒后面的伤痛。这是一种对男性凝视的报复。

即使放在世界电影里，像张曼玉这样可以将性感演绎得千变万化的女演员也凤毛麟角。多数女演员只能表达一种性感，即她自身的性感向角色的溢出，而张曼玉表达性感更像是角色的灵魂附体。如果试图找出这些千变万化的角色的共同之处，那就是一种岿然不动的主体性。这是来自于张曼玉本人的主体性，这种主体性，也可以看作她的作者性。

与此同时，我们还能在这些角色身上看到一种高度精确高度控制的表达能力。自《旺角卡门》之后，我们很难在她的作品中看到失去控制和节制的时候。精确度和控制力，在某种程度上是黄金时代香港一流演员和一线艺人的共同的自我要求，为达到这种要求的必要努力和付出，通常被人称赞为敬业精神。

张国荣去世后，张曼玉在《电影手册》上追怀他时，有这样一段回忆：

「记得《阿飞正传》的某夜班戏，我特别注意到一件事，我们正准备拍当晚最后的一场戏，当时已临近天光，那场戏讲述我的角色回到那个伤了她心的男人家里，执拾私人物品，镜头是向着我的，你只会看到他的背部，而最后他会离开镜头返回房间，当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿地在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止。

「《阿》片是早期同步录音港产片的其中一部，当时Leslie已经意识到这些细节对整部电影及演员的重要性，这件事给我的印象十分深刻，我必须承认我已静静地向他偷了师，在我日后的电影中大派用场。」

《阮玲玉》之后，张曼玉彻底告别了花瓶身份。此时的她，对内，已经完成了从明星向演员的转化过程（这一过程应该开始于《旺角卡门》，当时她认识到「明星只是一时，演员却是永远」），对外，开始以「奖在我手里，你们讲什么我不理」的态度叱咤香港影坛。

她成为了华语电影中戏路最宽的女演员，什么类型的影片和角色都能演，也不依赖任何导演，不和任何一位导演长期绑定。很多时候不是导演在加持她，而是她在加持导演。只要她出现在影片里，她就能自动成为影片的能量中心，牢牢抓住观众的视线。

1996年，张曼玉出演《甜蜜蜜》，那个又哭又笑地确认豹哥尸体的特写长镜头将她的演技推向了神坛。

这个镜头她本人并不够满意，熟悉她作品的观众或许还能想起这样一组谱系来，除了上面提到的《旺角卡门》和《青蛇》，还有《爱在别乡的季节》里她终于拿到签证后对着梁家辉喜极而泣的镜头，《滚滚红尘》里她去陋室里看望林青霞、两人相拥时笑中带泪的镜头，以及《东邪西毒》里肝肠寸断、仿佛生命在一寸寸枯萎的镜头。

导演们多喜欢用特写长镜头来表现这些片段，这种镜头选择或许未必是影片美学的内在要求，而是为了记录下张曼玉表演的完整性，一种混合了爆发力和控制力、深度和丰富度的完整性，并将之作为影像上的华点。

在华语电影界，像张曼玉这样戏路宽广而表演风格又深而细的女演员，找不到第二个。即使在男演员中，能够跟她对标的，似乎也只有一个梁朝伟。而这两人，风格既可以对接，早年又同样受益于王家卫的点拨，却造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而过，一直要等到2000年王家卫的《花样年华》，才有了第一次对手戏的合作。

《花样年华》是一部彻底的二人戏，所有的表演张力都要在两个演员之间发生。影片的大设计是束缚感，用紧身的旗袍和西装束缚住两人的身体，将禁忌之恋的表达出口紧紧局限在微表情和微动作上。但在创作方法上却是王家卫将王氏即兴创作方法贯彻得最彻底的一部影片。

张曼玉在这部戏拍摄的前期可能遭受了《旺角卡门》以来最大的挫折，她以往的表演方法建立在对人物的完全掌握上，而这次在《花样年华》的片场她对人物几乎毫无掌握。

习惯了王家卫的梁朝伟则表示掌握过多的信息会限制创造力。在两人的搭档关系中，梁朝伟是更放松的那一个，是他的放松能力某种程度上帮助张曼玉进入一种即兴创作的氛围中。而张曼玉是能量更多的那一个，她能激发对方的创作热情。这是一种互补的创作关系。

在张曼玉的作品谱系中，《花样年华》应该是《阮玲玉》之后第二部精雕细琢的影片，而且雕琢程度有过之无不及（拍摄时间长达15个月）。影片展示了一对完全处于同一个交流频率的灵魂搭档，在极细微处来往碰撞的能量流动。这对演员来说，是一种巅峰体验。

《花样年华》的合作，因其难以超越而有一种 历史 终结的意味。其实这部影片在很多层面都有一种 历史 终结的意味。香港电影此时已经盛极而衰，黄金时代悄然落幕，《花样年华》就像是落日余晖中最璀璨的一抹颜色。

张曼玉的艺术生命，很大程度上和香港电影的生命力共生，她本人的创作量已经从九十年代末开始剧烈减产，逐渐进入一种「永远有档期，又永远无档期」的令所有人都既期待又无奈的阶段。已经拍过近八十部影片，演遍各种类型的电影和角色的她，对所有的演出邀请都报以审慎而挑剔的态度，她既因为语言问题拒绝过侯孝贤的《海上花》，也推辞过蔡明亮，更数次拒绝出演好莱坞电影中作为他者的花瓶角色。

就国际影响力而言，张曼玉在欧洲的知名度远远高于她在北美的知名度。1996年，她出演了法国导演奥利维耶·阿萨亚斯的独立影片《迷离劫》，在一部虚构的关于电影的电影中扮演她自己。

这部影片在创作上的原动力来自于阿萨亚斯对张曼玉的迷恋，在他眼中，张曼玉的气质既摩登，又有一种默片时代女明星的古典之美。《迷离劫》的故事情节是法国电影圈邀请香港女星张曼玉复演1915年的法国电影《吸血鬼》。

阿萨亚斯巧妙地张曼玉处理成一个镜像角色，影片中法国人将张曼玉视为他者，这是一个东方演员在西方的真实处境。阿萨亚斯有意地暴露这种他者性，并以这名他者为镜，反思法国电影文化的自我中心主义。在这个意义上，《迷离劫》是一名具有自省精神的西方电影作者以最有分寸的方式接近和理解一名东方女演员。

2004年，阿萨亚斯为张曼玉量身定做了一部《清洁》，张曼玉的形象在此片中得到了彻底的去他者化处理。

她扮演了一个嗑药的摇滚歌手（同时也是一个为生活挣扎的母亲），操练着熟练的英语和偶尔的法语及广东话，以彪悍的姿态游走在温哥华、巴黎和伦敦之间。这是一个彻底国际化的形象，既跟移民问题和身份问题毫无关系，也跟东方性感毫无关系，人物由表及里都以硬度与锐度见长。

影评人Roger Ebert说，仅从技术角度而言，世界上也没有几个女演员能胜任这样的角色。张曼玉凭此片在戛纳电影节封后，成为第一位获得戛纳最佳女演员的亚洲演员。

《清洁》是阿萨亚斯对张曼玉爱意深沉的表现（尽管两人当时已经离婚），因为他尽最大的可能让张曼玉在一部西方电影里实现了去他者化，让世界（尤其是欧洲）认可了一位东方女演员非常硬核而纯粹的演技。被他者化，基本上是华人女演员国际化之路的宿命。在华语电影史上，从上个世纪的黄柳霜到这个世纪的巩俐和章子怡，如果想走国际化之路（尤其是进军好莱坞），很难逃脱这样的宿命。

张曼玉或许是华语电影中最高格的演员，任何时候都牢牢把握着自己的主体性，任何时候都不会降格以求。她是许多演员心目中的理想，大概只有演员同行才能真正心知肚明她曾经达到的遥不可及的专业高度，以及支撑这种高度后面的一颗强悍而自由的灵魂。

其实她还是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，从不重复自己，永远活在他人对她的定义和期待之外。

她还曾说过「人不一定要美，美不是一切，它很浪费人生」。当一个人追求自由和有趣时，很多东西都可以抛下，包括这个让世界上多数女性尤其是女明星负累一世的对美的要求。

她甚至也已经抛下了电影，这或许是华语电影的遗憾，但却不是张曼玉的遗憾。

张曼玉见到张国荣旧照陷入沉思，她是不是张国荣曾经说的要娶的人

张曼玉见到张国荣旧照陷入沉思，张曼玉回忆张国荣令不少网友都泪目，张曼玉回忆张国荣，据悉，张曼玉和张国荣曾合作过六部作品，张国荣还称，如果自己要结婚，一定娶张曼玉，张曼玉回忆张国荣，张国荣和张曼玉关系揭秘令人惋惜。

张曼玉回忆张国荣，张国荣曾坦言张曼玉是想娶的人，据了解，在节目中，张曼玉带七位徒弟到夏永康摄影工作室拍摄硬照。在工作室，弟子们欣赏了夏永康老师为众多艺人拍摄的艺术照，还其中有张国荣躺在水池中的的美好瞬间。张曼玉回忆起哥哥对自己的激励，称很感激张国荣。

张曼玉回忆张国荣始末，在夏永康工作室的墙上，徒弟们发现了一张张国荣在水中的照片，夏永康说当时张国荣在水池底部躺了一晚上才拍好，十分敬业。张曼玉久久站在哥哥的照片面前凝视并回忆说，张国荣很喜欢激发别人，属于会敲醒她的那类人。

为了让张曼玉努力磨练演技，张国荣会故意说别的演员演得很好。“他常常觉得我很懒”，张曼玉表示，哥哥对她这样评价，让年轻的她不太服气，觉得张国荣看不到自己的努力。但是过后她发现，对她说这些话的人不多，这样的直言难能可贵，如今回想，她非常感激张国荣的真心。如此看来张曼玉的确是张国荣想娶的人！

告别张曼玉！回头看《少年可期》里的师徒关系真是正能量满满

《少年可期》最后一站迎来尾声，师父张曼玉在节目中动情回忆过去与张国荣的合作，感激张国荣曾经的帮助，令人动容。而在《少年可期》节目中师父对少年们的种种帮扶，又何尝不是正在上演着这样的感动呢？随着最后一名亲传弟子的选定，七位少年的拜师学艺之行也迎来了“毕业”，从中收获了不同的青春感悟。作为国内首档师徒关系 探索 体验类真人秀，《少年可期》展现出了对青春、成长、音乐、人生的多重 探索 。

师父们以“言”传“道”，解惑少年们的青春问号。节目中6位师父金句不断，腾格尔的“不出名没关系，不干坏事儿就行。”是新人们初入 社会 面对名利时一道很好的自我训示。
郑秀文的“在谷底才有机会触底反弹，有多低才会有多高。”鼓励弟子们在遭遇挫折时调整心态、愈挫愈勇。蔡国庆说的“没有人永远红，也没有人永远不开花。”教会了弟子们要如何面对人生中的低谷，要眼光长远、百折不挠。
萧敬腾的“今天要比昨天更好，明天要比今天更好。”点明人生中难免会有遗憾，但过去的事情永远无法重来，要与缺憾、质疑常伴，投入每分每秒的进步，把握当下。梁咏琪的“遇事不必过于强求，转身也是一种勇气。”告诉他们人在遭遇十字路口时听从自己内心选择、不逞强才是最正确的。张曼玉的“我还要玩下去，玩到我说不玩的那天。”提醒不被过去的成就定义自己，敢于挑战新的事物、新的自己。
此外，师父们以“身”授“业”，三天两夜的相处中一举一动的“身教”，为弟子们安排行程，无时无刻不是学习的“课堂”。腾格尔师父带着少年们体验了蒙古族的射箭、摔跤、放牧，欣赏了石林风光。正是草原孕育了师父豪迈雄壮的音乐风格，这种以风光作画，以画写歌的音乐创作方式让少年们获益匪浅。
郑秀文师父则展现出了“魔头”的一面，不仅有“猛兽”菜单，还有健身房魔鬼训练、绝望减肥餐、拉筋活动等一系列行程，还带少年们前往参加电影节，并请到关锦鹏导演为他们指导表演，让少年们磨炼演技。蔡国庆师父则带少年们拜见了自己的师父常莉老师，严厉的“师祖”不断挑错的同时也流露出对几位新人的殷切期望。
师父梁咏琪则别出心裁的选择带弟子们前往曾经蜜月旅行的丽江，师徒们完成了种种任务，感受了丽江的 历史 文化。在蓝月谷街唱中，黄明昊为了和师父合唱《短发》，克服了高原反应连夜写出rap。
在师徒关系上，师父是良师更是益友，亦师亦友，与徒弟们共同付出与收获。师父萧敬腾表示徒弟们也让他重新审核一下自己，与之一同成长。腾格尔射箭时没能如愿射中靶心，此时弟子李权哲立马跑去击中箭靶，其余弟子一片欢呼为师父庆祝。这样的相处过程更像是兄弟间的玩闹，而不再是长幼严格的师徒关系。与郑秀文师父准备录制新版《眉飞色舞》MV时，师叔杨迪与弟子们设计了一段独特的rap，令郑秀文欣喜不已。
与梁咏琪师父共登玉龙雪山时，弟子们精心替师父准备了礼物，将师父丈夫寄来的照片和信件放于玫瑰花中送给师父，象征两人一起登山，师父在山顶一度感动落泪，这样的人生体验是无可替代的。
更有少年们秘密地走上街头，找来365位观众并写下365句祝福，使蔡国庆师父完成了开演唱会的心愿。而在与张曼玉师父的相处中，少年们也同样准备了一份礼物，各自选取了师父人生中各重要节点的一张照片，并附上与师父相处过程中最想说的话，令张曼玉触动不已。

与师父们朝夕相处的点滴，无疑都给少年们带来了深刻且善意的影响，是前辈们一种“传承”的体现。《少年可期》虽已结束，但6位师父传授的人生宝贵经验无疑将继续伴随着他们前行，这才是“少年可期”真正的开始。

张曼玉曾经凝视张国荣照片落泪，两人背后有什么不一样的缘分

张国荣和张曼玉是很好的朋友，张国荣是敲醒张曼玉要好好努力的人。1984年，因为参演《缘分》这部电影，张国荣、张曼玉第一次见面，那时候张曼玉只有19岁，张国荣27岁。他们最后见面的那一年，张曼玉38岁，张国荣46岁。他们这一生总共合作了6部电影，1部电视剧，还有1部音乐剧。

张曼玉前一段时间参加了综艺节目，在节目中提到了和张国荣的往事。张曼玉说张国荣给他的影响非常大，因为张国荣特别喜欢说让她努力的话。张国荣那个时候觉得张曼玉很懒，不够努力，但张曼玉却非常不喜欢张国荣这样对她说话。年轻的张曼玉给张国荣的评价就是太啰嗦，总喜欢给别人讲道理。

随着年龄慢慢增大，张曼玉渐渐发现张国荣激励人的这些话很少对别人说，这时张曼玉才知道张国荣的良苦用心。知道张国荣的良苦用心后，张曼玉开始从心里面感激张国荣之前对自己的之前的鼓励。所以在看到张国荣的照片时留下了眼泪。

张国荣虽然已经有离开我们很多年，但他带给我们的回忆还在。张国荣给我的印象是一个人品好的人，和他认识的人没有一个说过他不好。而且他的歌曲非常好听，有时候自己在家没事，我就会反复听他的歌。他除了歌唱得好听，演技也非常棒，演什么像什么。现在在娱乐圈中，很少在能找到像张国荣这样的偶像了。