鬼故事会 - 梅艳芳最后一首歌演唱会（演唱会的最后一首歌）
梅艳芳将人生中最后一场演唱会的最后一首歌留给了《夕阳之歌》。
足以可见这首歌对她的意义。
演唱会最后一首歌，大概就是歌手表达对歌曲爱意最直接的方式。
是肉眼可见的疼爱。
这些歌对于歌手来说一定有着非凡的意义。
甚至有着贯穿他们整个歌手生涯的故事。
梅艳芳——《夕阳之歌》
梅艳芳终身未嫁。
她将一生都献给了歌唱和影视事业。
她也曾经像普通的女孩一样期待过美好的爱情终老的婚姻。
但这到她人生最后一刻都没有实现。
这可能是她灿烂的一生中少有的遗憾之一。
2003年，她已经病得很重了，最后一首歌时，她穿着梦寐以求的白纱走上台说：我有你们的爱，我的遗憾都忘了，我将自己嫁给音乐，嫁给你们！
全场歌迷泣不成声。
她还不忘安慰歌迷：很多事都很短暂，我们要珍惜。
将自己生命中最后一首歌送给大家——《夕阳之歌》。
人人都能哼唱两句，但那一次，全场无一人跟唱。
她自己用尽力气将最好的一版留给她的爱人们。
新娘穿着纯洁的白纱退场了，再也没有回来。
她把经典留给了世人，把灵魂带到了另一个世界。
上天爱上了音乐，宴请了梅艳芳。
梅姑短暂华丽的一生落山了。
斜阳无限，无奈只一息间灿烂。
想要辉煌着活着的人很多，想灿烂死去的只有梅艳芳。
五月天——《倔强》
五月天成团23年，每年演唱会的歌单里都有那么几首被反复演唱的歌。
五迷们把那几首歌称为“老八首”。
而这首《倔强》多次被放在最后一首。
倔强五月天 - 诺亚方舟 世界巡回演唱会
就算不是最后一首，也是整场派对接近尾声时演唱的一首。
五月天的演唱会被称作现场最嗨的演唱会。
阿信超高的高音唱着：我和我骄傲的倔强。
下面万人合唱，阿信总是把“下一站是不是有天堂”留给大家。
最后吉他，贝斯，鼓和主场的超高音结合在一起，放肆地推向最高潮，演唱会结束。
每次五月天的演唱会结束后，都会有一种意犹未尽的感觉。
派对最后不是用舒缓的音乐营造悲伤的情绪，而是在酣畅淋漓一次，送给大家最后的礼物。
五月天不用情歌带来感伤，他总是用最摇滚的方式，告诉大家做自己。
就像在说，这场演唱会要结束了，在音乐世界里暂时逃避的你们也要继续生活了，但没有关系，五月天永远支持你做自己。
歌迷支持五月天，五月天也支持每一个五迷。
用最热血的方式，告诉大家：我就是我自己的神，在我活的地方。
林宥嘉——《说谎》
有多少人认识这个嗓音禁欲的男生是因为这首《说谎》。
2009年这首歌收录在他《感官/世界》的专辑里。
这首歌是最后完成的，一直追求用最完美的方式表现出来，因此重编了很多遍。
用一个虚拟的故事表达着最真实的感情。
对白式的歌词拼凑着一个悲伤的故事，一直在唱：我没有说谎。
却句句都在说谎，包括我很健忘。
林宥嘉忧郁的声音唱着这首字字珠玑的歌。
他很多次将这首歌放在演唱会的最后来唱。
他站在人群中，气氛突然安静，他说：今天的最后一首歌——《说谎》。
虽然他看起来是安静的，但是他说，他是电音小王子。
演唱会上出现万人蹦迪的场景也十分常见。
可到了最后，他仍然回归了大众印象，选了他最擅长的情歌。
并且是那首意义非凡的《说谎》。
大概安静才适合告别，他说：我们下次还会再见的对吧。
大家都不再倔强说谎。
会见面的，我们会见面的。
张杰——《这就是爱》
张杰2011年出了《这就是爱》这张专辑。
从此获得了“张九冠”的称号，连续九期音乐榜冠军。
这首歌是张杰音乐生涯的转折点。
超长的高音，高亮又不失优美。
不仅让更多人认识了张杰，也让大家看到了张杰的实力，他绝不是靠绯闻上位的明星，他是有实力的歌手。
2012年张杰开始巡回演唱会，每一次演唱会最后一首歌都会这首《这就是爱》。
这首歌对他的歌唱生涯有着重要意义。
这也是他送给粉丝的告白。
“接下来这首歌《这就是爱》”，演唱会最后，他仍然精力充沛的这样大喊。
整场粉丝起立，举起表示爱的手势，晃在空中，一起唱到：可能回忆掉进了大海，可能有些往事回不来。
到高潮部分，张杰华丽的高音伴随着粉丝们尽力的演唱。
大家尽量拉长，不忍告别。
天下没有不散的宴席。
他在音乐声里深深鞠躬，直到舞台降落。
他说下一场见。
总会再见的，可是仍然不舍这一场的别离。
大概这就是爱。
周华健——《让我欢喜让我忧》
周华健被大陆的观众认识，打开大陆市场大概就是通过这首《让我欢喜让我忧》。
这首歌由李宗盛作词，加上周华健婉转的男声，让它一经问世就有了成为经典了气息。
“有缘我们再会”儒雅成熟的男人随着前奏说出这句告别。
不需要报歌名，钢琴键敲起，就知道是那首《让我欢喜让我忧》。
这是一个时代的记忆，它带着深深的90年代情歌的印记。
但好的音乐从来不是过时。
周华健带着微微颤音的声线，含蓄地表达着爱情复杂的感受：安抚我的忧虑，又凭添忧虑。
他在最后把歌词改成：你这样一群朋友，让我欢喜，让我爱，让我甘心为了你，付出所有。
轻轻道谢，深深鞠躬，与他的朋友们再见了。
周华健分享给我们生命中欢喜与忧愁，让我们从欢喜中找到自己，经过忧愁发现成熟。
朴树——《送别》
朴树一定是当今歌坛最纯粹的音乐人之一。
有人说，朴树永远都是少年，永远保持赤子之心。
正是因为这样的赤诚之心，让他更加容易保持感动。
朴树不止一次的在采访中表达过《送别》给他的心灵带来的震撼。
他说：如果《送别》是我写的，那我即便死也没有遗憾了。
每次演唱会要结束的时候，他不说结束，只在话筒前静静地说一句：送别。
音乐响起：长亭外，古道边，芳草碧连天。
台下会有人大喊：别走。
然后大家齐声歌唱。
每每唱起这首歌时，他总是会哽咽。
可能是即将暂别他爱的粉丝爱的舞台的不舍，也可能是对世界的感伤，是半生的辛酸。
他说，生活就像炼狱，在音乐世界唱悲伤的歌也是一种享受。
每次唱《送别》都会有不一样的人生感悟。
他的音乐不会骗人，他的一切都是真的。
《送别》是他死而无憾的梦想，也是把每一次舞台都当最后一次的送别。
演唱会最后一首歌，就像是一个信号。
不必说再见这样令人悲伤的字眼。
只需要那首熟悉的歌代替。
那是歌手与歌迷之间的公开的秘密。
那首歌一响起，好像又回到了体育场，大家都不舍说再见的画面。
“我们还会再见的，在不远的明天。”
一首歌，是一个歌手的坚持，也是一群人的心照不宣。
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